论文人砚的审美观

梁弘健

古代砚台从研磨器演变而来，始于实用性，为了研磨方便及书写之便利，携带轻便，所以大多数砚台其型制亦是以最为简单实用为目的。

唐代始以石砚为主要研墨用具，以直推手法及运手法二种习成共存。直推手法，取用往返；运手法，按顺时针方向而运行，从而达到研磨目的。因其用法之关系，当时砚的造型主要是风字砚。长方形、箕形为主，亦有椭圆、圆形。宋代始，制砚已有种种花式，如荷叶形砚、琴式砚、钟式砚，砚已出现砚池，砚堂之分。元代有鹅形砚等。明代有双龙戏珠、云纹、随形等。清代有双螭随形、瓜形、龙凤、竹节、书卷形等。型制繁多，其历史每降代都有借仿前代的造型。

从历代留存下来的砚，细细观之，大体上基本围绕着世代相传的审美观念，及对砚的实用性而承传。雕刻从宋代始，由于文人墨客在书写之余，讲究用具品位，从而进入对砚台把玩及收藏。用具品质上的提高，也是由于文人从事其浪漫的艺术生活，至使案头摆置考究，追求美的享受。从宋代始已有“文人砚”的出现。

“文人砚”的产生，要从中华文化的承传及中华文化的精神本质谈起。中国传统文化精神主要以儒、释、道三家融合。儒家思想的艺术精神，是以仁义道德为根源，把规范性与艺术性的和谐和统一，作为礼的基本性格，以此本质来规范、衡量艺术的准则。道家思想艺术精神，是精神上与道为一体亦即所谓“体道”，以建立由宇宙落向人生的系统。“天地与我并生”，“万物与我为一”，艺术则以满足为其本质。是人生自身的艺术化的艺术精神。释家思想的艺术精神，是人与宇宙的轮回关系，由“心”而引发，无须受外物影响，万法归宗，本质上升为“心”，从而达到精神至上的最高境界。三家思想互为相通，其人文精神是一致的，是中国文化精神最重要的存在方式。从艺术角度看，几千年的中国文化艺术发展历程是一个自然而成的发展轨迹。中国艺术是以绘画为大宗。其各门类的艺术亦是围绕绘画这个轨迹而演行的。“文人砚”之由来，亦是由中国绘画“文人画”而派生的。所以要理解认识“文人砚”，就要首先认识“文人画”之推祟的审美价值观。“文人画”从唐代始，宋、元、明为倡导及发展成为中国画的主流。它讲求品格，追求境界，超尘脱俗，强调艺术家的个人修养，以“雅”与“俗”之分，讲求神似，以拙胜巧轻视摹拟蹈袭，强调直抒胸臆，在艺术的追求上达到理想化的境界。如宋代苏轼受道家学说影响，在诗书文章之余作一些枯木、丛竹、怪石之类以取乐自娱，养生益身，是为文人游戏笔墨用以解胸中盘郁的一种方式。其理论观：一，艺术上，不拘于形似，而要得其“常理”、“得之象外”抒发主观情思。二，境界上要“萧散简远”、“简古”、“澹泊”、“清新”、“清丽”，力求“平淡”。三，功能上，为了“自娱”，“取乐于画”。赞同绘画“得之于象外”，其象外是指于形象之中得到物的特性——性情，然后把物的特性融化于自己的性情中，从笔下流出的乃是自己的性情。所谓作品中的“象”，乃是物的“象外”，亦是人的主观“象”内，以至达到“无我”之境地。

由于历代绘画受“文人画”艺术之影响，文人士大夫亦喜欢把玩案头之文房四宝，从而在制砚上，开始引申考究其文化内涵的品质，亦符合其文人士大夫的品性。除了部分继承传统艺术中的精致工艺外，创作上引入绘画、书法、诗词、金石，从而要求达到文人士大夫一样的审美品味，“天人合一”，“得之象外”，达到这样境界的砚品就是“文人砚”的开始了。

“文人砚”主要讲求题材思想美，其创作思想结合自身的文化修养。文化修养是从诗、书、画、印多方结合，及士人的本性喜好，根据石形、石色、石品，随感而创作，一抒怀抱，表达个人的至真至感的内心情怀，以其从一方小小空间打开胸中丘壑。展视对宇宙的认识及对人生观认知的感悟。其题材广泛，作品有山水、花鸟、人物，表现大自然的物象无所不及。

 “文人砚”讲求经营位置美。要对中国绘画精神有深刻的了解，对书画的章法布局，经营位置，物象与物象之间的呼应，线条疏密组织。“疏可走马，密不容针”。构图在文人砚中极为重要。古人讲“立意”、“为象”到“写形”、“貌色”、“置陈布势”，其实就是最广义的构图。艺术离不开形象思维，所以构图的运用如何，就可以观其个人的各方修养如何。重要之处，是美学修养，对造型能力的把掌，其追求的是构图宜气象清新、格局广大、简构雄浑、巧丽朴茂为美。注意整体气韵，砚池要有让就之处，使其气脉流通。

“文人砚”讲求形神兼备美。因为砚是雕刻，所以本身的艺术语言特性，与绘画有所区别，但其结构常理与画理同。其线条、块面之疏密、高低，不单指追求视觉，还要追求手感，要有雕塑美学的整体感。不可无呼无应、无纹无理、要简不简、想繁不繁，如散沙一盘。“文人砚”在结构上不一定追求物象之常规，但要合乎常理。以精神本质追求人生道理，表达胸中逸气。其作品的视觉、手感要符合士人的品格要求，才为不失“文人砚”的本质为合理。

“文人砚”讲求砚铭书法美。他们的诗词文章，讲求人生哲理，歌咏个人的世界观，表现其至高至尚的品格情怀。以此种形式入砚，也正好合乎他们的审美要求。历代士人是以书法存名，以及留存品格于世上的一个公认的方法之一。其中国艺术主流，倡导书画同源，其书法也正好表露他们的诗词文章的发挥。中国书法注重骨法用笔，首先讲求笔墨的点画，一支毛笔，能自如的掌握它必须经过长期地刻苦训练，做到笔尖、笔肚、笔根都能用到，四面出锋，起偃正侧，得心应手。这是历代大家以书入画成为修练绘画的一大法宝。用笔如“折钗股、屋漏痕、锥划沙”等书法中的线条形象，亦丰富了中国画的线条表达语言。历代书法留存，除部份法贴外，碑刻真迹存世极多。士人亦有据可依傍，将其诗文以书法的审美法则刻铭于砚中，其雕刻砚铭亦是按照审美要素。金石作为士人风气的一种艺术，讲求章法美感，其刻于砚铭之中讲究布局，纵列如条幅，横列如横披，一篇下来，讲究前后呼应，书法精神尽显刀中。从砚铭之中亦可了解士人的胸中块磊了。

“文人砚”讲求骨法用笔美（用刀即用笔）。由于士人一生以诗文书画为自娱，其对中国传统的绘画技法理解透彻，所以在雕刻上力求达到理想的境界，所以就引入中国绘画的审美用笔要求来衡量用刀之法则。刻砚用刀如工笔白描，运刀如运笔，用刀当有笔意，要见刀法之节奏韵美，如行云流水、折带、钉头等描法之用刀，方不会伤神失本。用刀之法亦从对比而来，有圆刀、单刀、尖刀、平刀、冲刀、切刀、钝刀等法则，圆刀浑厚，单刀萧简，尖刀流畅，平刀淡远，冲刀斑驳、切刀利索，钝刀朴拙。其刀法互相之间的转化是千变万化的，基本承传了中国几千年的雕刻文化精神。以笔法入刀法没有离开其本质。士人只是用同样的手法——刀法，赋予砚雕艺术的生命，在气韵品格上达到自如的状态。

综上所述，“文人砚”就是历代文人士大夫以自身文化修养以及诗、书、画、印的形式，追求“得之象外”，超然感受的人文精神的体现。

（作者系中国文房四宝制砚艺术大师、中国文房四宝协会副会长、高级工艺美术师、广东省美术家协会会员、肇庆市端砚协会副会长、肇庆市美术家协会副主席、肇庆市画院艺术委员会主任、肇庆市大岭砚桥端砚艺术公司董事长）