论端砚铭文的书韵

任漫丛

书写汉字的工具自从构成笔墨纸砚的组合形式以来，一直是最重要的文房用具。柔软的毛笔可以在提按之间和行收之际表现轻重徐疾，坚实的墨锭在细腻的砚台上与清水相和生发出不同的浓淡墨彩，材质相异又适度浸润的书画用纸对笔墨的呈现意趣盎然，四者合作能令书者自由地记录时事、表达自己的文学情思、挥洒个性的书法情怀，文房四宝的地位由此确立。近代以来，文房四宝的影响力开始有所变化：一方面，随着外国的钢笔、铅笔、圆珠笔等硬笔的传入，因其书写的简单便利而在日常书写中逐渐取代了传统的毛笔，而随着毛笔在日常书写中的退出，适合毛笔书写的纸、固体墨锭及其亲密的砚台也就相应退出了日常书写的领域；但在另一方面，书法艺术与国画艺术始终与毛笔不离不弃，书画用纸、书画用墨、以及各类砚台，不仅没有衰败，而且在现代制作工艺下，显尽古雅情趣的同时品类更加丰富，换言之，文房四宝虽然退出了日常书写的实用领域，但在书画艺术和工艺美术的舞台上却充满活力。

其中，端砚因其品相独特，又具备优秀的发墨、润墨和益笔的实用功能，审美与实用的融合使其自名世以来声誉显扬，即可磨墨贮墨，又可存精寓赏，传世至今始终受人珍视，无论是端砚外在的制作技艺，还是端砚内在的文化气息，都继续焕发着动人的神采。就其制作技艺而言，以书法要素装饰砚台而产生的书法砚，展现出千姿百态的书韵；就其文化内涵而言，具象的砚台与抽象的书韵之间有着千丝万缕的联系，难以言传却又意味无穷。

端砚铭文的书韵

立足现存刻有铭文的端砚，可知铭文的书写有草率型和精美型两类，草率型的铭文只为记录和表明自己是砚的主人，纯属文字的实用功能符号，与书韵无关（如图1）；精美型的铭文包含了多样书体，呈现出多样书韵（如图2、3、4、5）。

端砚上的篆书铭文多用小篆（如图2）。小篆萌生于战国后期，当时各国文字繁杂，秦建国后统一文字，实行“书同文，车同轨”的政策，在力求规范的同时，将字形进行了美化处理，令小篆成为秦代的官方文字和标准字体。小篆一般藏头护尾又圆转匀称，挺拔舒展又婉劲有力，重心偏高给人以稳定和谐之感觉，若玉铸之箸，流畅婉丽。图2中的小篆铭文刚柔相济，爽朗劲健，随圆形布置，结构虽作相应变化，但在严格的形势规范和笔法规范下，表现出沉着端庄，古朴典雅之书韵。

端砚上的隶书铭文多用成熟的汉隶（如图3）。隶书是由篆书演化而来的一种书体，晋代卫桓在《四体书势》中认为“隶书者，篆之捷也”。隶书的显著特征是冲破了造字的“六书”本意，字形改变很大，结构开始由纵势趋横势，用笔开始脱离圆浑均匀的形态而“波势”鲜明，至两汉（尤其是东汉桓帝、灵帝时期）逐渐成熟为一种既实用又具有强烈艺术特色的一种书体，并逐渐取代了篆体的地位成为官方认可的主要书体。汉隶风格非常丰富，既有清秀典雅型，也有粗犷古拙型，当然还有其他的类型风格。图3中的隶书铭文隶法成熟，“蚕头燕尾”波挑明显，表现出秀美遒丽，飘逸舒展，清秀刚健之书韵。

端砚上的楷书铭文一般采用小楷（如图4）。书体发展到汉代，汉字形体基本定型，五大书体皆备。常见楷书既可以有小楷、中楷和大楷之分，也可以有唐楷、魏碑之分。楷书对隶书进行了改造，字形方正且依字取势，用笔趋向平直而少波挑，永字八法成为规范点画组合的典范。由于砚台形制普遍不大，因此多用小楷修饰砚面。图4中的小楷铭文法度严谨，有端庄典雅之意态，表现出雍容和穆，宁静安详之书韵。

端砚上的行书铭文多飘逸舒展（如图5）。行书在汉代已经萌生，《宣和书谱》记录 “自隶法扫地而真几于拘，草几于放，介乎两者间行书有焉。于是兼真则谓之真行，兼草则谓之草行”。至两晋时行书成熟，作为一种独立书体盛行，并以二王为代表空前繁荣，唐宋时期承前启后，宋四家尤其尚意。行书用笔无定法、露锋为主、以简带繁、提按使转灵活，体势变化万端、以欹为正、疏密相间、变化统一。图5中的行书铭文注意调整轻重，错落大小，笔意连贯而舒展，章法生动，感之意犹未尽，表现出遒媚多姿、神清骨秀之书韵。

纵观精美型的端砚铭文，无论是典雅或天真的篆书，还是秀润或雄强的隶书，无论是端庄的楷书意味，还是飘逸的行书风情，书风多元且刀法纯熟。简而言之，小篆圆劲而匀净，含蓄而婉通，体像高古而凝重；隶书横向波磔，或圆秀，或方拙，意态古雅而活泼；楷书工稳灵秀，流丽精巧；行书自然写意，而无矫揉造作之态；草书潇洒流畅，笔势奔涌而收放得宜。平稳之书往往以中锋和藏锋为主，在匀布之间呼应，篇章安若泰山，给人以安宁清静之感；欹侧之书常常以侧锋和露锋为主，在疏密之间穿插，略偏重心，给人以动荡活跃之感。不同书体呈现出的不同的线条、结构和章法等静态的视象虽是书法艺术的基石，但其灵魂却是形上之神韵！由于书法不是程式化和规格化的符号再现，而是感性和灵性的艺术表现，所以“深识书者，唯观神采，不见字形”，而将意韵神采抬高于笔墨形质之上的书法审美事实，更加强化了中国书法的艺术性特征。由于每个人的书写技能、性情趣味、知识阅历、生活经验等方面的不同，因此不同创作者的书法风格迥异，意蕴变化无方，而书者对书韵的主动性追求，则源于创作主体不同的创作构思、审美意趣、书学主张等心思和情感。一般而言，端砚的书韵由书法之形呈现，是书法砚的内在生命和精神，自古至今始终受人珍视，而书韵的独到、新奇、趣味或灵动，决定了端砚上的书法铭文的最终成就！由于端砚上铭文书写和雕刻的作者有时是同一人、有时是不同人，因此影响砚铭书法风格的重要因素在于书写者的师承与审美、以及刻字者的雕刻技术。想要完成能焕发书韵的端砚铭文，一方面，书写者要具备一定的才情能力和书写技艺，不仅需要娴熟技法的支撑，更需一定的文化沉淀和个性化的创意思维；另一方面，刻字者也要具备相当的制砚技艺，以免在刻制时变形走样。
 

端砚铭文书韵的文化内涵

端砚作为磨墨的文房用具，砚材不仅发墨、润墨和呵笔，而且品相独特，拥有石眼、青花、蕉叶白、鱼脑冻、火捺、冰纹、金银线等非常丰富的石品花纹，自名世以来日渐显贵。早期的端砚基于实用立场，为了保持砚面的磨墨和贮墨功能，制砚时石品花纹和铭文刻写都是配角，不能影响砚池，因此铭文部位主要在砚底和砚侧。随着现代审美观念的多元化和端砚制作技艺的发展，在砚面刻字逐渐兴起，有些当代端砚的砚面书法已经成为制砚设计中的主要因素，构筑出独特的品相，焕发出艺术品的魅力。

端砚上文人雅士的题铭书法多样，书韵丰富，表现出独特的文化内涵。

首先，端砚的大小和形状是具体的，精美型的铭文通常随砚石外形而量身定制，随时代书风和书者书风的不同而异。具象的砚台和可视的书法之形虽为静态，二者相合时苍老的石材与劲健的笔势却令人体会到动态的气韵之美：率意而波动的书法线条，呈现出特殊的变化又和谐的表现力；藏与露、轻与重、迟与速、肥与瘦、疏与密、稳与险、刚与柔、虚与实等，反映出变化的辩证统一。稳定的端石因为有了书法的加盟，寓动于静，折射出中华文化的悠久与文明传承的连绵。

其次，端砚上精美型的铭文常常抒情达意，既有文意，也有书意，而情意正是艺术诞生的源泉。端砚设计及其铭文书法之韵，不仅来自人的内心感受和体悟，而且是对艺韵的自觉追求和表现。当端砚上和端砚外的个性化书写在强弱、疾涩、虚实之间显现出独特和丰富多元的艺术感染力时，闪耀在书法表象之外的是充满灵动性、差异性以及无限生机的艺术自觉精神，这种精神既是艺术发展的主动脉，也是艺术发展不可缺少的灵魂和动力！

端砚的书韵，不仅表现在端砚之上的铭文书法，而且隐含在利用端砚完成的书画作品里。伴随着人们对端砚的审美趣味的增强，端砚的观赏价值正在不断提高，而端砚上下的铭文书法，在体现其审美的同时，温馨地提醒人们实用才是端砚的内在本质。无论时代怎样变迁，书韵不仅丰富了端砚品相的艺术表现，而且折射出端砚的某些文化内涵。

（作者系肇庆学院美术学院副教授，担任书法篆刻、中国美术史等课程的教学工作，发表多篇关于端砚文化与书法艺术的论文。）