论刘演良端砚作品之艺术特色

梁 善

刘演良先生是当今端砚创作代表人物之一，其不仅端砚著论甚丰，而且创作了一大批端砚佳作。其继承传统又突破传统，追求天人合一的艺术境界，形成鲜明的艺术风格，受到国内外藏家和用砚人的珍爱。本文主要论述刘演良端砚作品之艺术特色。

一、因材施艺

如何将一块普通不过的砚材变成艺术品，是所有制砚者苦苦冥想、甚至呕心沥血思索的艰辛过程。而刘演良先生深懂此法，驾驭有余。刘先生善于根据端砚石材的石色、质感、砚石性能、特征和外形进行构思，设计制作，善于因材施艺。

对于一般的砚材，他努力去开启潜藏着的尚未被人发现的天然造化之美；对于具有好的石品花纹的砚材，善于突出其名贵的石品花纹，使其优者更优，推向极致；遇到石皮、石疵、虫蛀等瑕疵，通过残刻、剔、铲、磨和巧妙利用，“变有瑕为无瑕”“化腐朽为神奇”，将低档砚材变较高档的端砚，甚至变成“巧夺天工”的艺术品。有些作品看似随意，实则别具匠心。如刘先生在巧用石皮方面颇有心得，并创作一批佳作，如《星岩碑刻砚》、(如图1)《湖山晨曦砚》（千年风流端溪砚20页）。

                           图1                                                        图2

二、以少胜多

雕砚本无定法，因石材不同，构思名异，因而雕刻中该“繁”即“繁”，该“简”即“简”，但通观传统砚和当今之砚，不少作品过于繁琐，布局太满，给人一种充塞感，失之空灵。而刘先生有良好的美术造型基础，对型的理解透彻，对砚的造型构图达到善于经营位置和巧妙安排。对线条、透视的理解，在刀法上能游刃有余，出神入化，妙笔生花。刘先生不少砚作都是巧思妙想，造型以小见大，内容以少胜多，简洁、大方、明快，而又气韵生动，使人眼睛一亮，令人拍案叫绝。正如毕加索说：“单纯的美，不是肤浅，不是粗糙、原始，而是最高智慧和内存丰富的单纯。”在设计中的“少就是多”一方面也在于能给人留下较多可以想象的余地，不是一下子全盘托出，毫无含蓄之感。只有处理得当，才能耐人寻味。(如图2)

三、内涵丰富

刘演良先生是个才艺学识广博的艺术家。他精书法，通国画，博鉴赏，雅收藏。诗词歌赋、金石篆刻，深有造诣。诸子百家，中外文史皆有涉猎。因此，形成其特有的端砚艺术特色，即集文学、历史、绘画、书法、雕刻、诗文、篆刻于一体，其端砚作品的文化品质是厚重的，可贵的，高品位，高价值的。其端砚作品题材广泛，内涵丰富，不少作品充满哲理和智慧，使人深思，令人启迪。如刘先生所作的《退后原来是向前》砚（如图3,感悟端砚42页），砚中老子倒骑牛背，将三千多年前老子已悟出的进与退、攻与守、胜与负乃辩证关系形象地展现在眼前，让我们体味博大精深的中国文化。

四、清新自然

刘先生为文人，自有文人之雅致。他的追求，所取向的理趣、情趣、意趣、意象、形象、直接影响到砚台的倾向性。为达到高品位，就要有所追求，不断创新。

再加上好的端砚材料自有“高洁细润”“如幼儿肌肤”之品质，以及作者善于利用对比、烘托等手法，使端砚石质纯者更纯，清者更清。将优秀的石质作大面积的砚堂，或像大海，或像湖面，或像大地，或像天空，作者在设计上的别具匠心，浓郁散发诗情画意，抚砚赏之，浮躁之心安矣，虚静之心或可如微波爱抚，令人心胸开阔，有超凡脱俗之感。如《山川水秀砚》（千年风流端溪砚18页）湖面宽阔，湖水清澈透明，赏之令人神爽。

                                 图3                                                   图4

五、意境深远

意境是我国美学思想的一个范畴，它体现了艺术美。在艺术创作、欣赏和批评中通常把“意境”作为衡量艺术美的一个标准。“意境”一词，源自佛经。佛家认为：心之游  攀缘者，谓之境，所又见之理也谓之境，能观之心谓之智。这里说的“智”与“境”，在文学方面就是“意”与“境”。“意境”从字面上看，“意”是立意，“境”是境界，我理解为“立意”与“背景”达成高度融洽的境界。“意境”是在情景交融的基础上，情真、景真、化景物为情思，物我合一，虚实相生的艺术化境。情景交融、虚实相生、自然之美是意境的三大审美特色。

本人认为意境应具备以下特征：

其一，意境是突破有限进入无限，具有无穷无尽的广阔艺术空间，为观赏者的遐想提供了辽阔的驰骋空间。

其二，意境的阐释讲在情与景的交融中使审美者产生了丰富的想象之后，进入到一种崭新意象的美感境界。

本人将砚分成五品，即极品（艺术品）、精品（工艺品）、正品（实用品）、次品、废品。我认为，唯有有意境而又雕工精致的砚才能称之为“艺术品”，极品在砚界不可多得。刘演良先生不少作品具有这种品质，可称之为极品砚。如刘演良先生创作之《月下访友砚》（如图4,感悟端砚223页）。作者在砚的上部浅雕一幅山水图：月夜之下，崇山之旁，一位高士从楼阁中踱出走向湖边，迎接友人的到来；湖中，一叶轻舟正向岸边靠近，小舟上，坐着高士和一位划桨的船夫。砚并不大，只有23× 29×3cm，但因构图巧妙，将人物景象置于右上角，左下角留下“宽阔”的湖面，因使用了对比的手法, 使得迎接客人的高士显得很渺小，顿觉有孤独之感,而油然产生一种淡淡的思愁，这种思愁将会感染不同的赏砚者,从而产生不同的人生体验：是好友来访，还是久别爱人归来，是迎接，还是痛苦的别离……此时此景，将会拔动欣赏者的心弦，使欣赏者产生联想，使客观存在与主观情感在一起，产生一种超出自然之美, 进入无限遐想、任意驰骋意象空间,从而达到“天人合一”的艺术境界。

这种有意境的作品，易引起观赏者共鸣，引人入胜，使人激动，令人赏心悦目上，心动神驰，爱不释手。本人将这种有深远意境，造型优美，而又技艺精湛之砚称为不可多得的“极品”砚，其美、其精、其奇、其神、其情、其趣，真是妙不可言，意味无穷。要能创作这种砚，作者必须具有丰富的艺术情感，独特的创作风格，娴熟的专业技能，广博的知识修养。
 

作者简介：

梁  善，现为肇庆学院美术学院党委书记，肇庆学院艺术设计研究所所长、教授，艺术设计学术带头人，艺术设计创新团队负责人，广东省美术协会会员，广东省工业设计协会理事，广东省砚文化研究基地研究员，肇庆市社会科学专家库专家，肇庆市中级职称评选委员会成员，肇庆市工艺美术行业协会艺术顾问，肇庆市画院画师，肇庆市美术协会理事，肇庆市端砚协会副会长。