端砚技艺的传承与创新

梁焕明

我出生在广东省肇庆市端州黄岗镇的白石村，这是中国砚都的端砚制作发源地。我的先祖梁奕南于清光绪二十三年在广州诗书路创办“懋隆”砚铺，雕刻禽鸟花卉以精细绝伦而蜚声四海。

我作为梁氏砚雕第六代传人，15岁读书期间在爷爷与父亲的指导下进行端砚的雕刻。我的祖传雕刻绝技是端砚界独树一帜的阴阳双刀：一刀垂直为阳刀，随即用一刀斜侧为阴刀。在制砚雕刻时，阴阳双刀上下翻飞，左右回旋，如天龙游弋，又似彩凤穿梭，互为呼应，雕刻出来的作品刚柔并济，立体感强。而用这技法来雕刻螺旋水纹要求更高，雕刻时要屏神闭息，一刀就要刻出一个水波纹，否则，线条就会中断。

我曾在砚坑洞里开采石材，炼就了一双辨石的眼睛，后有机会在省外贸工作，任务是鉴修古砚。在接触大量历代名砚之时，我又得广东省文物鉴定专家曾土金等悉心指导，积聚了丰富的砚文化养份。我并没有满足对祖辈传统技艺的传承，而是好学精进，平日勤读圣贤经典，临摹古人书画，博采众家之长。基于在砚坑采石与多年制砚的丰富经验，我所雕制的端砚作品自成一格，形成了融历史感与时代感于一炉的艺术风格。

2009年春，我参加了清华大学美术学院举办的“中国文房四宝高级艺术人才研修班”，取得了由校长亲自颁发的结业证书。在名校的进修，使我对砚文化认知水平上了一个新台阶。

“问渠那得清如许，为有源头活水来。”我深切地感到：要使端砚艺术永葆特色，就要在传统的基础上进行开拓创新。离开对传统艺术的保护继承，艺术创新就成了无本之木，无源之水。继承传统就是为创新打下更好的基础，创新需要传统作依托。当今社会一日千里。没有创新，端砚艺术就难于发展。要从固有模式的桎梏解放出来，在端砚的创作中注入更多新元素，带来新活力，提高它的文化内涵，使它具有时代气息。

《天马银河砚》便是我在端砚技艺上传承与创新的一个尝试。端砚制作的要诣是因石构图，因材施艺。一次，我发现一块砚石上面有蕉叶白、碎冻、火捺与翡翠等名贵石品，喜出望外，便利用砚石的层次、石纹、色泽进行设计。光是在砚石上雕刻传统的花鸟虫鱼或鹊梅云龙，已不足以将这砚石的石品发挥得淋漓尽致，那么该雕什么呢？我细心观察后，发现上半部的蕉叶白如同飘扬的棉絮，恰似天上飞荡的流云。流云下有一条横贯砚面的碎冻，有若波涛汹涌的天河。电光石火撞击之后，一个设计理念浮上了我的脑海：雕马，雕天马！《史记•大宛列传》：“初天子发书《易》云，‘神马当从西北来’。得乌孙马好，名曰‘天马’”，神马奔驰于太空，比喻才华横逸，不受拘束。
一位老朋友好心劝我：“当心踩了地雷。搞不好会弄巧反拙，毁了自己的声誉。”

人们都知道，画马难，而在石头上雕刻马更难。因为艺人既要懂得马的骨胳结构、肌肉、解剖，还要把握马的形态、动感与神情。雕刻界人所共知，“细微之处见功夫”。一般的制砚艺人，如果雕刻马匹，宁愿雕刻个头大的，因为这样可以避免将自己工艺的粗糙与瑕疵暴露出来。

“缩龙方寸间”。越是细微就越要讲究精细，对制砚师的技艺要求就越高。

我决定迎难而上。我在砚的上半部设计了八匹天马，每匹天马的大小不超过3厘米。深浮雕与浅浮雕互相配合，阴阳双刀，运用相得益彰。

经过几个月的努力，那件作品才脱胎而出。 在浩瀚无涯天宇上，八匹天马神态各异，踏着银河的飞浪在纵情驰骋。有的昂首扬鬃，有的撒蹄奋奔，有的仰天长嘶……砚堂上鲜艳的火捺像天上的彩虹，砚堂中部绚丽的翡翠似涌动的彩云。上部的蕉叶白如同飞掠的流云，与天河上驰驱的天马衬托，营造出风吼雷鸣、云涌星驰的气氛。在无声的砚石注入了鲜活的生命，使静止的画面呈显出无比的动态，动感与美感撩人情思。有专家赞成这方《天马银河砚》形、神、意俱佳，是一件天人合一的作品。

后来，《天马银河砚》在由中国商务部、文化部等权威部门主办的中国（深圳）第五届国际文化产业博览交易会上获得 “中国工艺美术文化创意奖”金奖。

经过近40年制砚的磨励，迄今，我已有数十件作品获全国或省的大奖，被国家或省级博物馆收藏。如《端溪老坑九龙砚》、《日月龙腾砚》等在全国博览会上获金奖，《百鸟归巢砚》、《百福砚》被国家故宫博物院收藏。

作者简介：

梁焕明，中国文房四宝制砚艺术大师、中国文房四宝协会常务理事、中国制砚委员会副主任、高级工艺美术师、中国收藏家喜爱的砚雕艺术大师、端砚鉴定专家、广东省非物质文化遗产传承人、广东省工艺美术大师、肇庆端砚协会副会长、肇庆市博物馆古端砚鉴定专家。