论文学对端砚艺术的影响

骆礼刚

端砚与文学的关系十分密切，其中一个突出的表现，即是砚台装饰图案往往从文学作品中选取题材。这极大的增强了砚台的艺术性，丰富了砚台的文化内涵。本文在此对这个现象的历史发展概况略加梳理和评析，希望能够起到总结前人经验，引起当今艺人更加重视，从而进一步提升端砚创作品位的作用。

端砚装饰图案从文学作品中选取题材的做法，迄今为止尚未见到唐代的实物例证或有关记载，而从砚台讲究欣赏性的北宋时期开始发端，此后便一直绵绵不绝，到当今更为兴盛。这里列举一些例子，略述历史上的概貌，而重点介绍当代的盛况。

一、古代以文学题材为图案的端砚

宋代米芾《螽斯瓜瓞砚》（图1）

此砚见载于《西清砚谱》卷九，云：“砚高六寸许，宽三寸九分，下微敛，厚约八分许。下岩端石，质细而润。两面刻作瓜叶，藤蔓萦绕，叶间平坦为受墨处。中有火捺纹，隐隐如叶缕。上方有活眼二。叶下隐螽斯一，趯趯生动。左上方叶间稍平处，镌御题诗（按，指乾隆皇帝题诗）一首，楷书。钤宝一，曰‘太璞’。砚背缀瓜大小凡三，瓜及旁大小眼凡四。叶下方平坦处亦可受墨。左方大瓜上镌‘宝晋斋珍玩’五字，隶书。是砚制作精巧，曾经宋贤染翰，洵足珍赏。”从这段文字说明中，我们可以知道这是一方双面砚。制作中巧妙地利用火捺纹和石眼来表现叶子和瓜，如果是目睹实物，当更能欣赏工艺之精美。这幅图案之立意，来源于《诗经•周南•螽斯》和《诗经•大雅•绵》这两首诗歌。“螽斯”是一种形状类似蟋蟀的昆虫，草绿色，繁殖力强，所以《螽斯》诗篇中用来比喻子孙众多。“瓜瓞”是指大瓜和小瓜（瓞：小瓜），《绵》诗篇中说“绵绵瓜瓞”，赞美瓜藤茂盛绵延，上面结满了大瓜和小瓜，用来比喻子孙昌盛。从《西清砚谱》的说明中，我们也可以知道，米芾只在砚台上留下了自己的书斋名“宝晋斋”，并没有为这方砚台命名。然而，《诗经》在古代乃是读书人必须熟读精通的儒家经典，更不消说乾隆皇帝和朝廷大臣们了，所以他们准确地将其命名为《螽斯瓜瓞砚》，砚名直接揭示出其文化渊源。乾隆皇帝的御题诗云：“质贞润复制精奇，两面胥堪受墨宜。既盛既绵珍宝晋，周南大雅意兼斯。”对此砚的石材质地、制作工艺和构图立意均给予了由衷的赞美。

宋代薛绍彭《兰亭砚》（图2）

此砚见载于《西清砚谱》卷九，曰：“砚高八寸九分，宽六寸三分，厚二寸七分，椭圆式。宋端溪绿石为之，通体周刻兰亭修禊饮景。砚面左上方为亭翼然，飞檐重阁，下临池涧，为墨池，池中有浮鹅二。右方为小亭一，池上跨桥二。下方平处微漥，为受墨处，雀斑密洒如漱金，周围云峰草树生动。侧面杂刻山水竹树，四十二贤行立坐卧，意态闲旷。•……覆手深一寸二分许，周刻波文流云绕之，中为蕉叶式，镌王羲之《兰亭序》，楷书，末有‘薛道祖书’四字款，隶书。”（按，上面砚背图案的蕉叶中没有誊录薛道祖的书法，是因为绘图面积小，不便于安排而省略了。）薛绍彭，字道祖，与米芾同时，也以书画著称，时人并称“米薛”或“薛米”，二人情谊深厚。这方砚台将王羲之、谢安等四十二个名士在兰亭集会的情景绘制成图，镌刻在砚台侧面（图3），这样精湛的书画技艺和深厚的文化修养，恐怕不是当时砚工所能掌握。清宫大臣们认为其书法和图样均出自薛绍彭之手。除了这方《兰亭砚》，《西清砚谱》中记载的还有《米芾兰亭砚》、南宋无名氏的《绿端石兰亭砚》，可见《兰亭集序》对端砚的影响。砚台本供写字之用，人们由书法想到王羲之，想到兰亭集会，乃是顺理成章的事情。
 

图3

宋端石《归去来兮辞砚》（图4）

此砚见载于《西清砚谱》卷十一，曰：“砚高七寸，宽四寸五分，厚二寸五分。宋水坑蕉叶白端石也。面四周镌隶书铭四十八字，不署款。上方左剥蚀二字。砚侧上、左、右三面周刻晋陶潜《归去来辞》景，下侧镌篆书《归去来辞》全文，亦无款。” （砚背覆手中是乾隆皇帝题诗）由于没有落款，所以不能确定系何年何人之砚，清宫大臣们根据其样式风格判为宋代。砚侧面的图案，刻画的是陶渊明乘船返归故里，仆人们在岸边迎接，妻儿在家门和院子中等候等情景（图5）。这些情节都是本于陶渊明的名作《归去来兮辞》中的描述，“舟摇摇以轻飏，风飘飘而吹衣”，“僮仆欢迎，稚子候门”，“三径就荒，松菊犹存”等。清宫大臣们评论此砚曰：“绘景处轻舟款门，童稚欢候。柴桑隐趣，宛然在目。尤极工致生动。”

图4

图5

明代《洛神端砚》（图6）

此砚现藏于天津市艺术博物馆，《中国古砚谱》刊载其图版并附说明。砚台尺寸为19.4×13.5×3.6厘米。式样为长方形，砚面淌池，四边留有较宽边沿，边沿上刻夔龙纹。砚背覆手内镌洛水女神像，手持灵芝，脚踏清波，衣裙微飘，风姿婀娜。上有隶书题铭曰：“折芳馨兮遗所思。”末署楷书“陈介夫”三字，并镌“珍”“玩”两篆印（图7）。陈介夫，福建闽侯人，生卒年不详，明万历三十五年前后尚在世。他精书画，善诗文，著有《招隐楼稿》、《画史汇传》。另外，此砚四侧刻蝇头小楷《洛神赋》节文，从“於是忽焉纵体”至“令我忘餐”，后附款记云：“万历乙酉五月下浣，偶坐小窗，摘录洛神赋聊书于砚傍，以消长夜。黄道周。”下镌“黄”“生”两篆印。《中国古砚谱》中解说这个“黄道周”为明末著名学者和抗清英雄的黄道周（号石斋），这是错误的。因为万历乙酉年即万历十三年（1585年），黄石斋这年刚好出生，不可能是书写《洛神赋》这段节文之人。这个落款中的“黄道周”应当另有其人。《洛神赋》是三国时期曹植的传世名篇，文中描写了洛水女神美丽的容颜和凌波而行的轻盈身姿，并假托对洛神的爱慕，寓含对君主的期盼。这方砚台的图案即以此为题材。

图6

图7

清代《绵绵瓜瓞端砚》（图8）

此砚现藏于首都博物馆，《中国古砚谱》刊载其图版以及说明，尺寸为17.8×12.7×4.5厘米。“砚取石之天然形态，刻为扁形瓜状，瓜体自砚背卷展自砚面，背部瓜身上方又刻重重瓜叶、瓜蔓及累累小瓜，绵延翻转至砚首正面。砚面在迭连缠绕之瓜、叶、蔓垂覆下，大幅度雕刻一只展翅粉蝶，蝶身居中，蝶眼巧用一双石眼，六腿四须伸缩有度，两片蝶翅铺盖全砚，左右翅分别琢为砚堂。通体构思新奇，制作精湛，刀法传神。瓜与蝶之间布局贴切协调，匠心独具。取‘蝶’为雕刻形象者，以其与‘瓞’谐音，寓含古诗‘瓜瓞绵绵’之意境。左右蝶翅砚堂光滑平坦，蕉叶白、胭脂晕石品辉映其上，尤增美感。”此砚背面钤有四方收藏印，又有落款“李云龙”的铭文，曰：“研为吴门顾女史所制，经三阅月始成。感其功之精而心之苦也，因书以识。”顾女史，即清代康乾时期著名女雕砚家顾二娘。据说她非端溪老坑石不肯奏刀，生平作砚不过数十方，留存至今者更是寥寥无几。此砚保存完好，宛若新制，使我们今天仍能清晰地目睹古代大师的精妙技艺，甚是难得。顾二娘尝云：“砚系一石琢成，必圆活而肥润方见镌作之妙。若呆板瘦硬，乃石之本来面目，琢磨何为？”这方砚正是她这个创作理念的体现。此砚与前面提到的米芾“螽斯瓜瓞砚”，题材来源和寓意相同，而造型则各有特色。以《诗经》“绵绵瓜瓞”立意，已经成为端砚制作中的经典题材，留存至今的古砚中不时可见，当今亦多有模拟之作。

图8  清代《绵绵瓜瓞》端砚

图8清代《绵绵瓜瓞》端砚拓片

清高兆《赤壁端砚》（图9）

此砚现藏于天津市艺术博物馆。老坑砚石制作，尺寸为27.2×21.6×4.5厘米。高兆，字云客，号固斋，福州人，生卒年不详，生活于明崇祯至清康熙时期，善书法，又酷爱奇石，著有《怪石考》、《观石录》等。《观石录》为历史上第一部对寿山石进行记述和研究的书籍，在寿山石文化发展史上有重要作用。高兆曾经较长时间客居端州，亲临实地考察过砚坑，著有《端溪砚石考》一卷。其时潘耒亦客居端州，为此书作跋，落款为康熙戊辰（1688年）。潘耒跋文中说这年恰逢老坑采石，他和高兆都得到一些佳石，“更相评赏以为乐”。这方“赤壁砚”或许就是当年所得石料制作。该砚随石料自然形态而制，砚面左上端镌刻大、小圆洞各一，既作为砚池，又隐喻月亮和星星。砚堂中清晰可见鱼脑冻、胭脂火捺等石品。砚额上有篆书“高风千古”铭文。砚面四周利用石料天然凹凸雕刻成浮云缭绕的悬崖绝壁。砚背亦雕刻悬崖绝壁，其下水波，有小舟游弋其间。左上端镌刻铭文曰：“個是苏公赤壁，千古英雄陈迹。聊供几案卧游，珍重端溪片石。”落款“固斋高兆”。右边为后世收藏者的铭文、款识（从略）。所谓“苏公赤壁”，是指湖北黄州（今黄冈市）的赤鼻矶，本不是三国时期赤壁大战之地，因“赤鼻”与“赤壁”音近而讹传，被误认为是赤壁大战之地。苏东坡遭贬谪到黄州，故意将错就错借题发挥，写下词作《念奴娇•赤壁怀古》和前后《赤壁赋》，这三篇作品使得黄州赤壁名声远扬。而三国时期赤壁大战的真实地点在湖北蒲圻县（今改名赤壁市），后世为了区别二者，将黄州赤壁叫做“东坡赤壁”，又称“文赤壁”，而将蒲圻赤壁叫做“周郎赤壁”，又称“武赤壁”。高兆铭文表明砚台图案源于苏东坡《念奴娇•赤壁怀古》，其中上片写景：“大江东去，浪淘尽、千古风流人物。故垒西边，人道是、三国周郎赤壁。乱石穿空，惊涛拍岸，卷起千堆雪。”图案主要表现了这一段描写的意境。此砚是我们所见的最早以“赤壁”故事为题材的端砚。在当代端砚中，以“赤壁”为题材的砚作甚多，虽然具体表现各有特色，但追根溯源，此砚自有发轫开拓之功。

二、当代以文学题材为图案的端砚

到了当代，端砚发展成为以欣赏性为主要目的的工艺美术品，从文学名篇中选取题材来设计装饰图案的风气就更为盛行。端砚艺人在继承前人的基础上，进一步拓展选题范围，诸如唐诗宋词、通俗小说、神话传奇等，无所不包，题材更加多样化。这使得端砚更加显得多姿多彩，观赏性极大提高。在文学与端砚结合方面，刘演良先生表现得最为突出。他创作了一系列以古典文学名篇为题材的佳砚，在端砚业界产生了积极的影响，起到了良好的引导和表率作用。略举例子如下。

图10

《赤壁赋砚》（图10，作者刘演良）

此砚以坑仔岩砚石制作，尺寸为40×32×5厘米，石品有蕉叶白、天青、青花、石皮和多颗石眼。苏轼在《前赤壁赋》中写道，他与几个客人在明月之夜泛舟夜游赤壁。当时“清风徐来，水波不兴”，“月出于东山之上，徘徊于斗牛之间”，平静的江面倒映着明月星空，连成白茫茫一片，放开一叶扁舟纵游，犹如御风凌空而行。于是苏轼大发怀古幽情，从赤壁大战的历史往事中引发出一大段关于人生哲理的议论。本砚就是以苏轼夜游赤壁为题材来构图。作者以苏轼文章中描写的情景与石品结合来设计图案，砚台上端和右边的褐红色石皮正好喻为赤壁，石眼则喻为倒映于水面的月亮和星星。砚堂中展示出蕉叶白、天青、青花等名贵石品，质地细润纯净，喻为开阔的江面。砚堂右下角刻画一叶轻舟，舟中人影依稀可辨。旁边是高大的山崖，崖壁间有意雕刻一株古松横斜而出，更增添了赤壁的高峻感。观赏这幅画面，联想《前赤壁赋》描写的意境，使人觉得意蕴深远，颇耐品味。对照上面的高兆“赤壁端砚”，其立意本于《念奴娇•赤壁怀古》中“浪淘尽千古风流人物”的怀古感慨，此砚立意则本于《前赤壁赋》中“明月清风，吾与汝所共适”的旷达幽情。

图11

《观云砚》（图11，作者刘演良）

此砚系坑仔岩砚石制作，尺寸为22×19.5×2.8厘米，石色层次丰富，有蕉叶白、天青、青花、火捺、鱼脑冻等石品。砚堂宽平，尽显石品之佳，本身就极具欣赏价值，故不多作雕饰。作者抓住鱼脑冻颇似天空翻卷浮云的特色，在砚堂右下角刻画一位昂首仰望的高士，其须髯飘拂，可见有长风吹拂，恰与空中翻卷浮云相呼应。砚名“观云”，点出此砚图案寓意。《菜根谭》中记载一幅名联曰：“宠辱不惊，看庭前花开花落；去留无意，望天空云卷云舒。”联语告诫人不要在意一时的得失荣辱，不要留恋世俗的功名利禄，面对纷繁的世事应当保持坦荡自然的心态。作者用这幅对联的寓意来创作此砚，使人在鉴赏砚台之时又领悟人生哲理，内涵颇为丰富。

图12

《晓风残月砚》（图12，作者刘演良）

坑仔岩砚石制作，尺寸为23.7×20×3.3厘米。砚名“晓风残月”出自北宋著名词人柳永的赠别名篇《雨霖铃》，其中写道：“多情自古伤离别，更那堪、冷落清秋节。今宵酒醒何处？杨柳岸、晓风残月。”描述一对恋人在凄清冷落的秋季无奈的离别，游子乘舟孤身远游而借酒浇愁。一觉醒来，已是翌日凌晨，但见岸边垂柳在晨风中轻轻摇动，天边残月冷冷地洒下幽光。此情此景更增添了游子对恋人的思念。刘演良将此情景引入砚台创作中来，砚堂左上角一颗石眼喻为月亮，略雕云纹衬托。砚堂中有蕉叶白、青花等石品，质地纯净，尤其是两道微呈弧形的黄龙纹，好似映着月光的涟漪。砚堂右边，长长的柳条低垂，仿佛正在轻轻晃动；右下角，荷叶或舒或卷，荷花或含苞或绽放，互相依傍在水滨。砚额上，镌刻“晓风残月”砚名，点出本砚图案寓意，加上作者落款和印章，又具有书法装饰效果。欣赏此砚，联想柳永的《雨霖铃》词，使人觉得具有悠长隽永的韵味。

图13

《小桥流水人家砚》（图13，作者刘演良）

坑仔岩砚石制作，尺寸为29×19×4.2厘米。砚石突出的特征是具有大片红黄色的斑斓石皮。刘演良先生非常擅长利用石皮创作山水砚，此砚又是一个明显的例子。元代著名散曲家马致远的《天净沙•秋思》写道：“枯藤老树昏鸦，小桥流水人家，古道西风瘦马。夕阳西下，断肠人在天涯。”作品表现的是天涯游子的思归之情。本砚构思即来自这首名曲。作者将红黄色斑斓石皮及其天然凹凸设计为夕阳辉映下的层层秋山，其间略施刀凿，雕刻林木屋舍、小桥流水，桥上是骑着马踽踽独行的游子。画面巧用天然石品，生动地再现了《天净沙•秋思》的意境。

以上我们重点介绍了刘演良先生的作品，其他砚雕艺人在选择文学题材上也纷纷另辟蹊径，各有佳作。

图14 《莲子已成荷叶老砚》

《莲子已成荷叶老砚》（图14，作者梁弘健）

此砚系蕉园坑砚石制作，尺寸为27×22×4厘米，石品有彩带、黄龙纹。作者主要利用黄龙纹刻画为一位云鬓半偏的古代妇女，她仿佛倚靠在一座假山旁，她的面前是已经枯黄的荷叶。砚堂也别出心裁凿成两个相连的锅底状，左边上刻写砚名及落款：“莲子已成荷叶老砚。刻宋李清照词人意，一九九一年夏永，於星湖之畔，弘健。”砚名来自我国北宋著名女词人李清照的《怨王孙》，全词为：“湖上风来波浩渺，秋已暮、红稀香少。水光山色与人亲，说不尽、无穷好。莲子已成荷叶老，清露洗、苹花汀草。眠沙鸥鹭不回头，似也恨、人归早。”这是一首记写秋天郊游的词作。一般说来，秋天给人们带来的常常是萧瑟冷落的感觉，但在李清照这首词中，展现的却是一幅清新广阔的画图。“莲子已成荷叶老”一句，似乎包含着对生命生息替代的自然规律的感悟理解，体现出坦然豁达的襟怀，所以作者选用来作为这方砚台的主题。此砚在表现手法上颇具新意，不仅砚堂不按常规，在图案上作者细致雕刻的也只有妇女的头部和枯黄的荷叶，其余则留给观者去结合石品自己发挥想象。无论是从赏砚的角度，还是从赏画的角度，此砚都给人一种“在似与不似之间”的感觉，颇有我国传统文人画的风格。作者梁弘健本是国画家，其砚作多追求文人画意，此砚即是其中之一。

图15

《春江水暖砚》（图15，作者杨焯忠）

坑仔岩砚石制作，尺寸为40×38×3.8厘米。砚石主要的石品花纹有蕉叶白、青花、火捺等。作者首先按照传统的端砚制作理念，将蕉叶白、青花所在部位设计为砚堂，而在砚堂上方恰好有一块颇似鸭子的火捺，作者于是因材施艺，在这块火捺旁边再雕刻一只浮动水面的鸭子，与鸭形火捺如同形影相随，又在砚台右端的火捺纹上雕刻桃花、芦苇等。这幅图案构思立意来自苏轼的著名题画诗《惠崇春江晚景》：“竹外桃花三两枝，春江水暖鸭先知。蒌蒿满地芦芽短，正是河豚欲上时。”故砚台命名为“春江水暖”。天然石品与文学经典名篇巧妙结合，欣赏起来更觉生动有趣。

图16

《江清月近人砚》（图16，作者龙海球）

坑仔岩砚石制作，尺寸为25×22×3cm，有多颗石眼、蕉叶白、青花、火捺等石品。砚台图案取意于盛唐著名诗人孟浩然的五言绝句《宿建德江》：“移舟泊烟渚，日暮客愁新。野旷天低树，江清月近人。”诗的大意说：旅途中暂时把船停靠在烟雾迷蒙的江中小洲边，苍茫的暮色给客旅之人增添了一缕新的愁绪。空旷的原野上，天幕低垂逼近树林，而天上的明月倒影在清澈的江水中，好像缓缓移过来向人靠近。作者主要根据石眼的分布状态，设计了这幅“江清月近人”的图案。一条小船正向岸边停靠，船头坐着一位长须文人回首仰望夜空。那多颗石眼，仿佛是在水波中晃动而不断向人靠近的月影。作者对石品的利用很贴切地表现了孟浩然诗作的意境，具有浓厚的诗情画意。

图17

《暗香浮动月黄昏砚》（图17，作者罗建泉）

宋坑砚石制作，尺寸为23×28.5×4厘米，有火捺和黄龙纹石品。本砚图案来源于我国北宋初期著名隐士林逋的生活事迹和诗歌创作。林逋，字君复，后人称为和靖先生。隐居于杭州西湖孤山，终身不仕不娶，唯喜植梅养鹤，人称“梅妻鹤子”。他有一首《山园小梅》诗，是吟咏梅花的传世名作。其中“疏影横斜水清浅，暗香浮动月黄昏”二句，尤其为人称颂不已。本砚图案利用砚石上的黄龙纹设计为盘虬的梅树枝干和绽开的梅花。右上角雕琢圆形砚池比喻明月，砚堂中有大片浮云状的火捺纹，就像严冬中彤云密布的天空。林逋手携拐杖，身披棉裘，正冒着严寒站立在山岩边赏梅，陪伴他的是一只翘足独立的丹顶鹤。整幅图案疏朗清雅，传神地刻画出林逋淡泊宁静的隐士生活情态。

图18

《松下问童子砚》（图18，作者：梁思勇、钟子健）

老坑砚石制作，尺寸为30×19.2×4厘米。砚台随形而制，砚堂中有冰纹、金银线、火捺、五彩矴等石品，比喻为云彩飘拂的天空。周边主要利用凹凸起伏的褐红色石皮比喻山崖。右边的山崖上，挺立一棵高大的古松，古松下有老翁和童子正在对话。童子左手指向云霞遮掩的远山。砚名“松下问童子”，点明图案立意来源于晚唐诗人贾岛的名作《寻隐者不遇》：“松下问童子，言师采药去。只在此山中，云深不知处。”
通过上面的例子，我们可以看到端砚创作中大量采用古代诗词名篇作为题材，来构思设计装饰图案的情形。另外需要特别提到的是，当代端砚图案中还有许多以四大古典名著中的故事情节为题材，其中以《三国演义》最为突出。如：《风雪访孔明砚》（图19，作者梁金凌）

图19

此砚以老坑砚石制作，尺寸为53×28×3.3厘米，上有冰纹冻、胭脂火捺、金银线、朱砂矴、微尘青花等多种石品。我们在前面介绍端砚石品时曾经提到，冰纹冻是老坑特有的名贵石品，此砚体型既大，而冰纹冻遍布砚面，就更是难得。作者将此解读为冰封雪冻的山川原野。因这样的石材极其珍贵，不宜过多切削，故用薄意手法刻画图案。《三国演义》中描写刘备“三顾茅庐”，第二次前往隆中时正值隆冬，天气严寒，彤云密布，朔风凛凛，瑞雪霏霏，山如玉簇，林似银妆。本砚图案刻画的即是这二顾茅庐的情景。图案中几间茅屋伫立在冰天雪地之中，茅屋前，关羽和张飞牵着马候于路旁，刘备正向茅屋走去。观赏此砚，联想刘备冒着风雪寻访诸葛亮的故事，令人趣味倍增。

图20

《借东风砚》（图20，作者杨焯忠）

老坑砚石制作，尺寸为43×28×3.5厘米。此砚以《三国演义》中浓墨重彩描写的“借东风”故事为题材。砚面上端，有大片胭脂火捺和蕉叶白交织，仿佛风云变幻的天空，作者将此设计为砚堂。而砚池居下，比喻江面，江中摆开了严阵以待的战船。右下角是设立在江畔的神坛，神坛上诸葛亮身披道衣，散发仗剑，正在作法祈求天降东风。而神坛上下竖立的旗帜飘拂而起，表示东风已经到来。这个故事在我国是妇孺皆知，接下来就是火烧曹军的激烈战争了。砚台图案将“借东风”的场面表现得十分生动，由于故事为人熟知，很能使人在观赏时产生联想，增强艺术感染力。

端砚图案从《三国演义》中选取题材的较多，如“桃园结义”、“单刀赴会”、“吕布戏貂蝉”等均有，限于篇幅，不能一一详述。同时我们在调研中也了解到，四大名著中的其他三部，也有一些内容被选入端砚图案中，比如《红楼梦》中的“大观园”、《水浒传》中的“武松打虎”、“林冲雪夜上梁山”、《西游记》中的“水帘洞”“火焰山”等。在我国传统的文学观念中，小说这种体裁属于通俗文学范畴，是不登大雅之堂的，所以在我国古砚中基本上没有以通俗小说为题材的装饰图案。到了现代，文学的观念发生了很大的变化，四大名著更是被尊为文学经典，这是端砚构图从中选取题材的一个基本原因，也是端砚创作中的值得关注的新动态。

图21

不管是从诗词歌赋中还是通俗小说中选取题材，有一点是十分明显的，即是这些文学底本都属于古典文学范畴。那么，有没有从现当代文学作品选取题材来构思图案的呢？回答是：有，但是为数很少。例如：《江山多娇砚》（图21，作者罗海）坑仔岩砚石制作，尺寸为61×40×13厘米，有青花、浮云冻、胭脂火捺、石眼、石皮等多种石品。“江山多娇”的砚名，源自毛泽东词作名篇《沁园春•雪》：“江山如此多娇，引无数英雄竞折腰。”在砚台图案设计中，作者利用砚石天然石皮雕刻崇山峻岭，雄伟的长城随着山势蜿蜒起伏。高山峡谷处江河奔流而出，砚堂则比喻为湖泊。砚面右下方雕刻两棵苍劲挺拔的松树作为近景，起到增强画面立体感的作用。整幅画面既是祖国美丽多娇江山的一个缩影，又寓含着中华民族坚贞刚强的精神，主题鲜明，寓意深刻。此砚于2003年9月被北京人民大会堂收藏。本来毛泽东《沁园春•雪》中描写的“长城内外”、“大河上下”均是雪景，此砚图案虽然不是原作中的雪景，但其创作构思明显受到原作那宏阔视野和磅礴气势的启发影响。端砚中以“江山多娇”为题的作品尚有多件，基本上都是以崇山峻岭、蜿蜒长城、江河湖泊、青松翠柏等构成图案。另外，据有关资料记载，1978年邓小平出访日本，黎铿先生接受制作礼品砚任务，创作了“周恩来诗词砚”。但是我们没有搜集到图片，不能详细了解作品风貌，殊为可惜。除了以毛泽东、周恩来诗词为题材外，我们迄今尚未见到以其他现代文学作品为题材的端砚。这里需要特意说明，毛泽东、周恩来诗词在思想内容上是现代的，但是在表达形式上是古代的。笔者就此调查过一些制砚艺人，询问为何不从现代文学中选取题材。他们认为，砚台本身是传统文化产品，它与传统文化元素结合才显得和谐，否则就有些不伦不类。正是出于这种思维定势，使得端砚艺人一般只从古代名篇中选材，而不选择现当代文学作品。这种思维定势会不会有所改变，现当代文学作品能否与端砚工艺结合，创作出人们共同认可的佳作来？笔者认为，这不是一个理论问题而是一个实践问题，这是需要端砚今后的实践发展来回答的。

三、结 论

总而言之，文学对端砚的影响是不容忽视的，这本来就是端砚创作中的一个优良传统。在端砚转型成为工艺美术品的今天，这个传统更应该得到进一步的发扬。文学与端砚结合，一方面可以使制砚艺人在设计构图中扩大视野，获得很多题材，创作出具有深厚韵味的优秀作品来；另一方面，以文学名篇为底本创作出来的端砚图案，可以使人在赏砚的同时联想文学作品中的内容，从而增强艺术感染力，更加耐人把玩品赏。可以说，文学与端砚结合是提升端砚文化品位的一个有效途径。为此，我们认为，端砚从业人员应当不断加强自己在文学上的修养。我国有着历史悠久的文学发展史，名篇佳作数不胜数，这是端砚创作取之不尽、用之不竭的题材宝库。不充分利用这座宝库中的宝藏，是非常令人遗憾的。优秀的端砚艺人已经在这方面做出了表率，后继者应该再接再厉，在前贤开创的基础上作出新的成绩。另外，个人的修养固然重要，但是个人的能力毕竟有限。纵观历史上的名砚，有许多是文人和砚工共同合作创作出来的。而当代一些鉴藏家和制砚艺人合作，也不乏成功的例子。这个优良传统理应光大发扬。我们呼吁文化界和制砚界加强交流合作，为打造精品名砚而共同努力。我们相信，在大家的共同努力下，文学与端砚结合的路子一定会越走越宽广。

（作者系肇庆学院教授，广东省砚文化研究基地主任）