论端砚的装饰美和表现手法（作者：梁善）

论端砚的装饰美和表现手法

梁  善

摘要：端砚作为我国四大名砚之首，它不仅具有使用价值，而且具有很高的审美价值。本文通过探索端砚的装饰美和表现手法，使人们能够更好地认识和了解它，并希望对砚台的创新和发展有一定启示意义。

关键词：端砚  装饰  表现手法

砚是我国特有的文书工具。端砚因产于端州（现为肇庆）而得名。端砚作为我国四大名砚之首，以其特有的艺术魅力，优美的雕刻，丰富的文化内涵，受到人们的青眛和珍爱。端砚不仅有艺术价值，也有历史价值。有些端砚精美的纹饰和雕刻令人叹为观止，其构图优美，意境深邃。端砚积淀着历史、文化精髓，是一种综合艺术品，也令人感叹其文化的内涵博大精深、底蕰丰厚。而端砚具有怎样的装饰美，又是怎样表现的，探索这一问题，能使人们更好地认识、了解端砚，为发展、创新端砚，对提升端砚附加值具有重要意义。

一、端砚的装饰文化

端砚作为人类文化的一种载体,一种文化用品,自唐代出现端砚以来，砚饰就一直存在，发展着。而随着端砚在唐、宋、元、明、清各个阶段的不断传承和发展，装饰成为端砚美化重要手段，为端砚增加重要的附加值。何为装饰？陈之佛先生在其装饰学手稿中表达：“所谓装饰，就字面上来，仿佛有附加的意味或奢侈的意味，能予人的一种多余价值之感。但我们要知道这决不是装饰本来意义。装饰的本意，无论是对于构造的，平面的，都以实现其调和为目的，以能显现调和美术的价值便是要着。故无装饰处而能得到装饰效果，仍不失装饰的本意，不一定要附加许多装饰才算是装饰”。①因此，端砚并非一定要雕刻纹饰才是装饰，没有雕刻纹饰的素砚，包括平板砚，为什么觉得它美，除了其良好石质和精美石纹外，还有它的造形，它高、宽、厚的适当比例。否则，它只是一块没经雕刻的普通石头。

装饰艺术是人类历史上最早的艺术形态，也是人类社会最普遍的艺术形式。艺术的起源应当说是以装饰的出现为标志的。几乎在所有的艺术史上，装饰艺术发展的历程一直没有中断过，并且有各自时代风格的印迹。在世界范围内，即使是在古代人类以及民族之间互为隔绝的情况下，装饰艺术的形式都有很强的共同性，即趋同倾向。无论是东方还是西方，装饰图案无处不在，而且常常有着惊人的相似。②人类装饰艺术形式的趋同性，反映了人类普遍地对装饰规律诸如秩序、对比、反复等的认识和把握。而这种普遍化带有共性的认识，最终来自于人生理的本能，如左右对称给人的视觉愉快显然与人的左右对称的双眼结构机制有关。而秩序或有序化、节律、反复等与人心律的搏动和人的生理机能相一致。

一定的文化是一定社会的政治和经济在观念形态上的反映。装饰作为一种艺术方式，它以秩序化、规律化、程式化、理想化为要求，改变和美化事物，形成合乎人类需要，与人类审美理想相统一的美的形态。装饰是文化的产物和文化的一种艺术存在方式，装饰不仅是一种艺术，还是一种文化。一是因为装饰作为人类行为方式和造物方式所具备的文化性和文化意义；二是装饰作为装饰品类而存在所有具备的文化意义。端砚是文化品类，它的存在是文化的产物又是文化的物化形态。

在中华民族的悠久历史长河中，先民们的种种造物活动已伴随了“装饰”“图案”的产生。如史前文化的石器，陶器等，精美的造型、装饰图案，无不体现先民卓越的艺术才华与创造才能。端砚虽产生于唐代，但装饰文化是随社会的发展而不断传承和向前发展的。各个朝代端砚造型和纹饰是那个朝代文化、历史的产物，又是当时文化、审美的物化形态，只有深入地了解端砚的形制和装饰，才能使我们深刻地感悟端砚的文化内涵及其特独的艺术魅力。这里所指的端砚装饰是广义上的装饰，包含了端砚的造型（制式）、构图、装饰图案、题材内容和意境营造等，是一种综合的艺术表现手法。

二、端砚的装饰美

端砚之美主要有材质美、装饰美和雕刻美，本章主要谈论的是端砚的装饰美。端砚的装饰美主要包括造形美、形式美和图案美。

1.端砚的造形美

造形美是指砚形之美，指砚的外沿轮廓边线构成的样式。即人们通常所说的长方形砚、椭圆形砚等。制砚伊始，制砚者面对砚石原形，首先要进行造形。精巧的构思和精雕细刻同样离不开形，砚雕艺术讲究的是应石象形、随形而饰、应形施艺。离开美的砚形，雕刻再工也有遗憾，而饮雀砚林的佳作，必然有美的砚形。根据砚的形态样式，可将砚形概括为：规矩形、器物形、自然形、天然形四种形态。一是规矩形。规矩形砚又称规格砚、规则砚、常规砚，是指按一定的规格、形状、尺寸对砚石进行切割、整形、雕琢等工程加工成砚。根据形状和特征，规矩砚又可分为长方砚、正方砚、圆形砚、腰圆形砚、多边形砚等，其主要特征是外形以对称规范、尺度严谨、造型端庄、沉静中蕴涵力度，是典型的理性美；二是器物形。器物形是以器具，动植物等物类造形的砚形。如月样、箕形、汉瓦、古琴、蝉形、鹅形、牛形等等，通称器物形。普普通通的瓶形，平平常常的钟样，器物结合带来安宁，清静的独特感受，因此，器物形砚具有亲切，真实（实在），平易近人的美感；三是自然形。自然形又称异形，是外形经人工修饰处理，形态相异，同时又显自然的砚形。由于其形态上的随意性，自然性，也由于它的生动活泼和造型上的不拘一格，这一形态在各类砚中均占有很大比重，是制砚行业中最为多见的砚形。自然形砚给人予活泼舒畅，轻快随意，令人感觉清新、律动之美；四是天然形。天然形砚形态浑然天成，外形基本不需经人工装饰，是属于天生成形，略施人工即可为砚的砚形，既能成为天然砚，必有其独到之处，要么质优形美，要么纹理难得。天然砚以其独特的品质造型，绝无仅有的个性，令人感叹大自然造物之奥妙和神奇之美。

2.端砚的形式美

形式美，是指针对自然事物的一些属性，在一种符合规律的联系中（如整齐划一、前后呼应、均衡、对称、变化统一等），所呈现出来的那些可能引起人的美感的审美特征。为什么我们觉得有些端砚造型优美，纹饰恰当，爱不释手，而有些端砚或粗糙简单，或过于繁琐造作，俗不可耐。是因为没有把握好端砚之形式美。我们不难理解几何形态对于形式美的意义。一般来说，曲线是波动的、柔和的，直线是刚直的，放射状的线是开朗、运动的，正三角形是安定的……形式美一部分是自然属性，如端砚的材质、纹理、色彩等，另一部分是自然规律整齐划一，多样统一等。艺术形式美的五法则也经常在端砚的装饰之中。一是对比与调和。对比是一种变化的表现形式，调和则显示了一种统一。端砚作品中形式美的对比法，往往是两极的对照。如在端砚的造形和纹饰中，通过运用长与短、曲与直、抑与扬、大与小、多与少、浓与淡、明与暗、强与弱、起与落等等。起到相互衬托，“万绿丛中一点红”的对比调和作用；二是节奏与韵律。如在端砚的造型上的渐大、渐小，色彩上的渐浓、渐淡，分量上的渐增、渐减，明度上的渐亮、渐暗，装饰纹饰上的渐疏、渐密等等，只要在逐渐中包含着统一的因素，都可能形成端砚造型或纹饰赏心悦目的节奏感和韵律感。

如图1为《群星伴月》砚。砚面石眼为星星，饰有云纹，星下大上小，云下密上疏，产生很好的节奏与韵律感；三是对称与平衡。对称是指端砚整体的各个组织部分之间的对应和一致，区别于“同形同量”的对称，而以“异形同量”为特征。虽大小不同，但有感觉上力的均衡作用。在端砚的造型艺术中对称与平衡，常常结合起来发挥作用；四是统觉与通感。统觉对于艺术作品来说，是一种整体上的完美的要求。摈除拼凑感，做作感、支离破碎感。给人一气呵成，天衣无缝的，端砚装饰不宜满雕，即便强调装饰也应给人一种整体的美感；五是含蓄与沉着。艺术语言的表达含而不露却又能令人思而可得，这就是艺术作品形式处理中的“含蓄”功能。端砚的造型和纹饰，若能巧妙的含蓄，就能启迪观众去积极思考作品的蕴藏，而得到一种恍然大悟后的审美快慰。如清代的千金猴王砚。砚两面雕山水，花果树木，砚堂内有一只狝猴。不细看看不出来，当观者从胭脂火捺环绕中发现弓身狝猴，其前肢的头部、毛茸茸身躯清晰可见，栩栩如生时，这种耐人寻味，让人有恍然大悟之快慰，达到了很好的艺术效果。

以上所举关于端砚艺术形式美的五组法则，并非法则的全部，端砚艺术创作中形式法则无疑是十分丰富和变化多端的，并且常常相互牵连，需要我们去不断探索和创新。

3.图案美

端砚主要分为两种，一种是不雕琢任何纹样的素砚，它多以砚纹、砚质优为特色。另一种是在砚上雕琢图案花纹的砚，这种雕琢纹样的砚在现代砚中占绝大部分。砚雕纹样通常为：单独纹样、适合纹样、边饰纹样等。单独纹样是指可以与四周纹样分离，能够独立存在而具有完整感的纹样，一般安排在砚池中或砚池与砚堂的交界处；适合纹样是指将图案纹样在砚面特定的形状内组合，将砚池和砚堂融合在图案内，既保持砚的磨墨、蓄墨和存水的实用功能，又增加了砚的观赏性；边饰纹样是指在砚面周边镌刻图案纹样，以增加砚的观赏性。常见的边饰纹样有：回纹、水波纹、祥云纹、夔龙纹、宝相花纹、缠枝纹等等。

明清时期以来的端砚纹饰普遍含有吉祥内容，这类装饰图案，大部分是图必有意，意必吉祥。明清时期吉祥图案有：

一是表现幸福者：如五福，福在眼前等。五福，图案常以五只蝙蝠表示幸福，取蝠与福之谐音，在民间五福也可指福、禄、寿、喜、财。如清•云蝠纹麻子坑砚,砚首流云处雕三只蝙蝠，寓意“福从天降”。

二是表现美好者。如凤穿牡丹，鸳鸯戏莲。如凤穿牡丹砚，凤鸟转头相迎盛开牡丹，凤凰为百鸟之王，牡丹为富贵的象征，寓意富贵吉祥。

三是表现喜庆者。如喜相逢、喜上眉梢、双喜、龙凤等。如龙凤呈祥砚，古代将龙象征男子，凤象征女子，龙雄壮豪放，凤轻盈秀丽。表达了人们对美满幸福的婚姻，生活的赞美与期待心情。

四是表现丰足者。如年年有余、吉庆有余、天下乐等。如连年有余砚,砚上雕有莲花、金鱼，表示年年有余。

五是表现平安者。如马上平安，一帆风顺。如瓶形砚,砚形雕似花瓶，瓶口有灵芝如意，寓意“平安如意”。

六是表现长寿者。如延年益寿，猫蝶，百寿图等。如寿山福海、仙灵祝寿砚等。竹与祝同音，桃子表示寿，水仙和仙灵的仙字相同。

七是表现学而优者。如连中三元，鲤鱼龙门等。如鱼跃龙门砚，相传鲤鱼只要跳过龙门，便能变成龙。寓意希望得到功名硕望之意。

八是表现升官者。如连升三级，一品当朝砚等。

九是表现发财者。如连钱、金锭等。连钱，由二个铜钱交叠而成象征富有。如图2为现代宋坑《古钱》砚。

端砚中的吉祥图案以象征、寓意、谐音、比拟、表号及文字本身的意义来反映人们对美好生活的热爱、向往和追求，具有浓厚的生活气息和较强的艺术生命力，在端砚中应用广泛。吉祥图案的表现手法多种多样，有的是抽象意念的具象化，有的是具象事物的抽象化，有许多艺术表现手法值得我们借鉴。

三、端砚装饰的表现手法

端砚装饰的表现手法常用的有写实的、变形的、譬喻的、隐喻的、象征的等。

1.写实手法。 即端砚的装饰图案循依生活的真实状加以提炼、摹写的表现手法。写实手法，对于对象特点的反映是直接的，也是切实的；它的形象是准确的，也是生动的。如直接摹写瓜果、动物、器物的砚。

2.夸张手法。即在端砚的装饰上将既有事象特点放大和强化，以现实为基础，运用丰富的想象力，追求形象特征的出奇效果。如瓜瓞砚等。

3.变形手法。即在端砚装饰手法上，运用对表现对象的性质、造型、形式、色彩和生存状态等作幅度较大的扭曲，使之呈现出畸变情状。如现代抽象砚。

4.譬喻、隐喻的手法。端砚装饰图案系借助事物之间的联系，或某一特征的相似，或某一读音的相谐，使想描绘形象的具体可感的特点、内在精神上的特点，被反映得既含蓄而又鲜明生动有趣。如“福寿双全”，古人用蝙蝠、寿桃和双钱的形象有机结合而成。“蝠”与“福”谐音，“桃”寓“寿”意，“双钱”成“双全”意。如平安如意砚，纹饰由花瓶和如意组成，“瓶”与“平”谐音，如意插于花瓶中，逐引出“平安如意”的主题。还有“连连有余”、“五谷丰登”、“喜上眉梢”等都隐含吉祥、祝颂、交好运的生活期望。

5.象征手法。即在表现某一事件或现象的特征及意义时，必须借用于另一带有典型性质的形象。“鸳鸯戏水”象征爱情美满幸福等。表现荷花，取其精华，出污泥而不染的意趣；雕竹，表示坚持气节的主题。

这些纹饰题材，虽然选择的是一些花卉景物，但主题已不止于对自然的品尝，已附上人格美的社会意义了。

从端砚的制式、装饰发展演变来看，其发展与时代、社会关系密切，经历了从简单到复杂，从粗糙到细致的演变过程。追求美贯穿发展始终，各个朝代端砚的风格特点可概括为：唐代简练、实用；宋代质朴简练、清淡之美；元代厚重粗大、粗犷豪放；明代敦厚典雅、朴实大方；清代细腻精致、繁缛纤巧；当代风格各异、百花齐放。总之，在端砚的发展过程中，制砚人逐渐形成了对端砚艺术性的自觉追求，端砚一千三百多年的历史，端砚之图案纹饰不仅仅是为了纯粹的装饰，而是刻下了时代文化的印记，追求美的历程和轨迹，端砚纹饰之美是历代端砚人勤劳和聪明才智的结晶。

注释：

①张道一：《造物的艺术论》，福建美术装饰出版，1989年

②李砚祖：《工艺美术概念》，山东教育出版社，2002年

作者简介：

梁  善，现为肇庆学院美术学院党委书记，肇庆学院艺术设计研究所所长、教授，艺术设计学术带头人，艺术设计创新团队负责人，广东省美术协会会员，广东省工业设计协会理事，广东省砚文化研究基地研究员，肇庆市社会科学专家库专家，肇庆市中级职称评选委员会成员，肇庆市工艺美术行业协会艺术顾问，肇庆市画院画师，肇庆市美术协会理事，肇庆市端砚协会副会长。