梁弘健_肇庆市端砚协会_中国端砚鉴定中心

『自序』

文丨梁弘健

要弄明白笔墨需要一段漫长的日子，特别是要达到对笔墨认识的通透就更难，能所感悟已算了不起了。近年来我对很多问题的理解渐渐明朗起来，看山、看水、听鸟语、闻花香，结合对中国画的理解，读万卷书，行万里路。在明白认理中得出片言只字，对片言只字再进行参透，相信不少于十到二十年的深化，方能修得“心机”，未迷津渡。“云山溪声”、“云山夜话”、“云山观白”，分三个层面来完成人生境界：“云山溪声”追求的是自然表现物象为主，是人与自然的人文思想体会的修行深度。“云山夜话”可以更为放肆更为明确地把思想内涵进行讨论，论清是非曲直，论清中国画之本源、本质性，所以在这个时间段里完成了对夜话的理解，并透过内心世界对事物有了更为深层的认识。“云山观白”是我认为的第三步了，这一步是象外之象，是一种笔墨精神最为高层的文人心理诉求，也许并非是一种生活的体现，或将可理解为生活深入的一种文化澄怀观象，它不是按着一种模式进入人们思维设定的方向，它无法设立，而是一个道的方向，所谓“道”是无法说也说不清楚。正如在我制砚的过程之中，得到了用刀如用笔，在写画过程中得到了用笔如用刀，认识了用笔的杀纸力度。又如在我对意境的认识，认为境界分三个层次，意象为最高，意境次之，意趣为下。

纵观中国文化，就是一个认知过程，是一种文化观念，他要的就是对事物的本质参透的力度，认识的深度有多远，也就能走多远了，但往往这一段距离就是雾霾的距离，也是隔心的距离。时至今日，想到了而做起来确实很难，或许就在当下，离你不远，但又令人神往，尝受非非之想！未得到时，就觉得远在天边，真是咫尺隔天涯。

画乃心性，心机不灭也！

于南粤星湖大岭砚桥

2018年7月15日

◎梁弘健

东风斜带一溪雨

145cm×356cm

纸本设色 2017年

◎梁弘健

偕溪听夜话

145cm×356cm

纸本设色 2017年

◎梁弘健

绿静春深

122cm×60cm

纸本水墨 2011年

◎梁弘健

云山里纪游

122cm×60cm

纸本设色 2011年

◎梁弘健

秀岭烟横

122cm×60cm

纸本设色 2012年

『有一说一话弘健』

文丨怀一

梁弘健是年轻的老画家了。画坛对他了解不多，缘于弘健深居简出，安于岭南，埋头问艺。

最早弘健和黎雄才、李国华学画。我在大同的时候，一个宾馆的屏风是李国华先生画的丈二匹《五台胜境》，那是20世纪70年代末李先生去五台山之纪游。我年少时常常去看李先生的《五台胜境》，青绿山水，僧院层上，云烟萦绕，真是好看啊！前些年我回大同打听把《五台胜境》买来，据知情人言，画早被一个领导卷入囊中。

弘健曾陪同李先生去大同游，李先生画《五台胜境》时，或许弘健就在一旁笔墨伺候呢。20世纪70年代末弘健是20多岁，我那时也就10多岁吧。

我后来去过岭南肇庆，那是弘健的乡关。肇庆有端砚，砚厂遍布，憾其时我还不认识弘健，据说弘健的砚厂在肇庆赫然有名。

和弘健的交往是子游搭桥。弘健为人笃实，有一说一有二说二，他早年经营砚厂，所制端砚被业界共识。习字画画，弘健从未停顿。后来弘健读中国艺术研究院国画研修班，我在恭王府的壁上，见过弘健作六尺山水巨制。弘健虽为南人，笔相却有北人气质，所绘大山大水，落墨厚重，点画一如巨石入水；又似象走泥潭，给我印象颇深。

近年我和弘健交往渐多，看他于笔墨另辟蹊径，扇画疏果草虫，又出清丽、冲淡味象。画画是须画人一生来历练的，雄浑清虚，广大精微，都能上手为之，画心方入大化之境。弘健的努力恰恰如此，有我期待，弘健想必能越画越好吧。

◎梁弘健

云山夜话

145cm×356cm

纸本设色 2017年

◎梁弘健

延安宝塔山

145cm×356cm

纸本水墨 2015年

『诗十首』

文丨梁弘健

2005年在洛阳“新文人画”展览

国色牡丹天下香，丹青研讨聚高堂。

拳拳话旧花前簇，相会一时到洛阳。

2005年4月廊坊古玩市场得青墨，研之试笔，得悟沉静冷峻之天机

偶然拾得此青烟，谁结半生山水缘。

来往胸中多思索，天机一点悟当前。

◎梁弘健

海陵岛写生

纸本设色 1985年

◎梁弘健

海陵岛纪游

纸本设色 1985年

2015年6月晨起画蜻蜓随写此诗

飞腾点水浮，空阔任追求。

黑白同一相，天机透纸留。

2015年6月画小品小桥流水

小桥谿石危，打伞顶风吹。

急雨落花去，鱼儿相逐随。

◎梁弘健

乐山乌尤寺写生

纸本设色 1983年

◎梁弘健

四川乐山乌尤寺写生

纸本设色 1983年

◎梁弘健

四川青城山写生

纸本设色 1983年

春日客至

白墙屋角柳丝垂，斜插碧桃三二枝。

笑语声喧宾客至，煎鱼温酒话当时。

春过砚洲，见西江河西沿岸，兰刀鱼群跃水

雨湿青溪岸，烟升黄布洲。

兰刀群跃水，声入白帆舟。

云山里广宁赤坑

树杪一枝出，势如斜鸟飞。

春寒消欲尽，花放鳜鱼肥。

◎梁弘健

写生系列

纸本铅笔 2017年

◎梁弘健

写生系列

纸本铅笔 2017年

◎梁弘健

写生系列

纸本铅笔 2017年

题山水画

枇杷半熟近清明，乍听新蝉高树鸣。

早知南粤天心暖，倒骑牛背过溪汀。

◎梁弘健

云山溪声

145cm×356cm

纸本水墨 2014年

3月26日广宁云山里写生遇雨

虬松飞动过溪桥，山径弯弯路不遥。

大雨横斜迷望眼，避风携具入茅寮。

孤心

孤心默默自耕耘，二十年来割紫云。

大岭砚桥成派系，端溪一脉出迷津。

◎梁弘健

无法之法

扇面

纸本水墨 2006年

◎梁弘健

马蹄图

扇面

纸本水墨 2006年

◎梁弘健

知有笔墨

扇面

纸本水墨 2006年

◎梁弘健

南瓜图

扇面

纸本水墨 2006年

◎梁弘健

美食日志

扇面

纸本水墨 2006年

◎梁弘健

弘健日志

扇面

纸本水墨 2006年

『以我笔法写家山』

——读梁弘健山水

文丨陆虹

一

梁弘健的山水创作是一种精神性的实践，在所有的用笔与显示出的意境中，他文人画的思辨始终在里面。无论经历了怎样的人生，他的画面笔力雄强、意气盎然，枯湿浓淡的墨色节奏感极强，一片简净、古厚的笔致中透出真率质朴、清劲沉雄的气息。

花甲之年的梁弘健更加深入探究笔墨的内在精神，领会传统文人画的真谛，尤其对山水画“游于艺”审美理想的感悟，在“以心观物”的视角下张扬着他强劲的写意精神。

◎梁弘健

十渡写生系列

36cm×60cm

纸本设色 2010年

◎梁弘健

十渡写生系列

36cm×60cm

纸本设色 2010年

梁弘健是当代岭南山水画家中别具特色的人物之一。他的厚重的用笔用墨使岭南的山水画创作生出一片新气象，与以往的具象写生、风韵鲜活的岭南山水画有所不同的是，他在题材、立意、构思和笔墨语言上，更为自由、随意和率性，显示出师造化与师古人、师心三者结合的个人风貌。

纵观梁弘健几十年人生经历、艺术实践，应该说他不是一般的画家，而是一位有思想深度有学术见解的画家。他的见解在于对生活、对笔墨的悟道，他是一个关乎于心的山水画家，一路的人生历程，他不曾放弃中国画的思考，他越来越在意绘画所生成的逸气内美。不管是“筑建于笔，建勋于墨”亦或是“逸笔草草聊些胸中逸气”，梁弘健始终是依着实现弘观内美的笔墨之法，达到内心浑厚华滋的大美意趣的。

为此，他连写生的方法也早已变得主观心性下的物象写生，而不是直接的对景写生。

◎梁弘健

山西平陆写生系列

68cm×68cm

纸本水墨 2012年

◎梁弘健

山西平陆写生系列

68cm×68cm

纸本水墨 2012年

二

直到现在对广东绘画产生巨深影响的岭南画派，成为中国最具风貌的地域画派之一，它的时代性、创新性都影响着岭南的画家，使得描写岭南特有景物、具有中西表现性又极具写实特点的水墨风格一直延续至今。其中出现的岭南画派的代表性艺术家黎雄才便是对生活在肇庆的梁弘健一生都有着至深影响的人。同为肇庆人，黎雄才与中医世家的梁弘健父亲梁剑波为同乡好友。17岁的梁弘健第一次看到大师画画的就是跟着黎雄才来到肇庆七星岩，那一次机遇不只是机遇，是点燃一个少年内心对于绘画热爱至深的种子。

◎梁弘健

花卉系列

34cm×34cm

纸本水墨 2015年

◎梁弘健

花卉系列

34cm×34cm

纸本水墨 2015年

◎梁弘健

花卉系列

34cm×34cm

纸本水墨 2015年

早上旭日东升，当跟在黎雄才身边负责研墨的少年梁弘健，看到黎老用朱砂和朱骠调合的颜色落到纸上，水墨氤氲，色泽纷流时，梁弘健被纸面上的冉冉升起、气韵横生的太阳所打动，黎老与他说这就是“气韵生动”。从此中国画里的气韵、气息便深深地扎根在梁弘健的心里，成了他一生研究中国画的方向。

◎梁弘健

落足未知

34cm×34cm

纸本水墨 2015年

◎梁弘健

云山夜话

34cm×34cm

纸本水墨 2015年

以致后来在美国有机缘遇到刘海粟。刘海粟也讲到“艺术只有一个道理，就是气韵，就是人的那口气，看这口气到不到位”。几十年来，梁弘健一直在感悟他们所讲的气韵生动，这个气韵生动，很难解释，它包括中国画的全部要素，比如，用笔、用墨、立意、为象、貌色、置对布势等等，前人所讲的只可领悟，不可言传。使他体会到气韵生动在中国画的重要性。

◎梁弘健

玉米图

扇面

纸本水墨 2006年

◎梁弘健

美食日志

扇面

纸本水墨 2006年

三

中国画讲“六法”第一法即是“气韵生动”，实则其他五法依然是在完善第一法。

几十年的绘画实践，梁弘健始终把“气韵生动”放在创作的第一。看他的绘画，线如刀刻，笔笔写出，那种“石如飞白木如籀”的理法贯通在的他的用笔之中。用笔老劲，笔势放纵，不受拘束，姿态横溢。一波三折中强化了笔墨的单纯，一笔落下，另笔连出，周流复始，断续连绵，其中的气韵生生不息，节节不断，最后构成画面的繁复纷纭中一派风神。

◎梁弘健

宝鸭下莲塘

68cm×68cm

纸本设色 2012年

◎梁弘健

石家埝夕阳

68cm×68cm

纸本水墨 2012年

在厚重的笔意中，蕴存着现代人观察物象的天地诗意，这样的诗意也来自梁弘健的文人内心。那种在层层叠加的笔墨中展示的山川的静穆之美，不为外物所移的自我存在，让人感觉到他笔墨的独立存在。因为笔与笔之间所产生的微妙的联系，每一层墨色都显示古黝干练的神采，从而凸显出山水的精神气象。

尤其是梁弘健近年的写生，更是心的旅程。

早年梁弘健受岭南画派影响，写生精细、具象。而他已经经历看山不是山的阶段，现在看山又是山，只是他心里的山。

◎梁弘健

石榴红了

180cm×90cm

纸本设色 2008年

◎梁弘健

我家山茶

320cm×165cm

纸本设色 2008年

面对自然，自我主观性更强。作为山川的主人，下笔便收拾画面，与具体的物象有距离。梁弘健一撮而就地坚持用中国画的线条，把笔墨的韵味、深厚表达出来，与某些西画式的水彩拉开距离，保持了潇洒的用笔，使整个画面呈现出丰富的生命感。近处看团团笔墨，条条线痕，下笔不是皮相，而是选取自我感觉到的内在透视，脉络、骨法，别人画目所见，为物所驱，而梁弘健画的是自我心像，在似与不似之间。

◎梁弘健

杨池古村柿子红

68cm×68cm

纸本设色 2012年

◎梁弘健

杏花村

69cm×46cm

纸本水墨 2015年

四

在一遍一遍的叠加中，梁弘健山水慢慢显露出耐人寻味的境界。正如他所喜爱的画家黄宾虹一样，当笔迹墨痕浑然一体，层层写出的意境渐渐显出自我的一种精神与意境。他的富有理性、冷静的思考，笔笔如刀刻般的浑厚，让山水生出一种苍劲厚朴的气势。

他将岭南的山水带出一种更为心像的意象式表达。曾经严谨精准的写实笔墨随着他的阅历，变得越加笔厚墨沉、逸气可掬。他在率意不羁的用笔中，保留中国传统文化的精髓，墨气淋漓间直写家山。

◎梁弘健

怀集三岳写生

纸本铅笔 2017年

◎梁弘健

怀集三岳写生

纸本铅笔 2017年

可以说“金石气”所带给绘画的影响在梁弘健的画面中尤为突出。如宾翁一勾一勒，便是深厚沉郁，神与古会。

显然，多年的端砚刻制，梁弘健长于气猛力厚，篆籀入画，长于凝练朴拙。而温润如董其昌墨色，那种浓黑夜里清光乍现的感觉亦会在梁弘健的绘画中慢慢侵润开来。董其昌的“欲暗不欲明”，暗即融洽，在暗色里，在融洽中，梁弘健浑厚的线条才显出别样的力量。

梁弘健喜爱浓墨，如行夜山，在这样夜色里，他一样看得到清光，那是他前行方向。他以他的笔法抒写岭南秀丽的河山，开拓出更广阔的山水画的审美境界。

◎梁弘健刻

杜甫旅夜书怀

25.5cm×24.5cm×4.8cm

坑仔

◎梁弘健刻

井

14cm×23cm×8cm

坑仔

◎梁弘健刻

山河万象

21.5cm×17cm×4.5cm

坑仔

◎梁弘健刻

黄河竞渡砚

45cm×32cm×7cm

绿端

◎梁弘健刻

常建宿王昌龄隐居

23cm×13cm×4cm

老坑

『学术推荐』

文丨陈子游

当轻盈与优雅不再是内心崇尚的意韵时，必然含存着与之相对应的审美趣味。朴素与沉厚，显现出不同于精巧和设计的那种艺术意味，在绘画创作中表达朴拙之气和温润沉厚的气质时，能够将这一类趣味和特质表现出来。这类画家，可以读画读人，内在朴实体现的是一种内在之大美。所谓“画如其人”，画家梁弘健，在他的中国画作品里，非常明显地将他个人的审美取向，用朴实的语言和生拙的笔墨特色营构出山色、云水、丘壑，将自我心性中的那份憨劲和真性情表露在每一幅作品里，因为干、湿、浓、淡的变化不足以体现憨拙浑朴的大美气象，而他运用写意的手法却能找到自我的艺术语言和特色。